■同じような曲ばっかりやっている。→色んな曲をやる。（スタンダード）ジャズにおいて曲を練習するというのは、コード&メロ分析は当然の事、移調練習まで
■実は全コーラス同じソロを弾いている→手クセに頼らずコピーフレーズを幾つも繰り返す。そもそもソロって何でやるのだろう？オーディエンスの立場で考えれば、そのプレイヤーの歌（楽器の歌わせ方）が聴きたい、またソロイストを支える演奏者のスウィング感に期待する、そしてインタープレイが聴きたい等々。プレイヤーの立場で考えれば、その曲にはまだ続きがあるから俺の歌を聴いてくれ、単純に即興演奏（瞬間作曲）が好きだ、テーマのように決められた事じゃなくて、同じコード進行たけど共演者を巻き込んでインタープレイを楽しみたい等々。小節、センテンス単位での技術的な事だけじゃなくて、もっと大きく曲の事を考える必要もあるな。
■スケール間のつなぎが甘い。→これもコピーフレーズを幾つも繰り返しやる。そして着地点を意識する。
■指がもつれてリズムがこける。→練習は♩=300まで。
■コードプログレッション→主にイントロエンディング。パターンは無数にある。
■若い世代のジャズプレイヤーらと交流する
→若いプレイヤーの方が色々とアップデートされており、また生きたグルーヴを出す（場合が多い。勿論尊敬すべきベテランもいるので、どちらもまんべんなく、という事。)
■タイムとフィール→これは個人練習＋上級者プレイヤーとのセッションをこなす！ジャズは聴くのもやるのもスウィング感、グルーヴ感を体で感じている時が一番楽しい。
まとめると色んなフレーズを色んなキーで、♩=300まで弾き倒すという事が中心かな。
それと素晴らしいプレイヤー達と積極的に関わる事！
